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バイオリン職人
京都
弦楽器
幼少期より父・晃久の工房『奥野弦楽器工房』(大阪府松原市)を遊び場として育つ。
大学に在学中の20歳のときに、父の指導を乞い最初のバイオリンを作る。以来10年間、父の下で研鑽を積む。
2003年にドイツ・ベルリンへ渡り、Andreas Kägi 氏の下で、さらに複雑な楽器修復についての指導を受ける。その後5年間、日本とドイツを往来しつつ研修を継続的に受講。
2005年、Verband Deutscher Geigenbauer und Bogenmacher e.V. (略称VDG/ドイツ弦楽器製作者協会)の正会員として認められる。
2007~2010年、フランス・パリの老舗『Sarl Philippe DUPUY (現・Pierre CARADOT)』にて修復家として勤務。
帰国後の2013年に父の工房を継承、現在に至る。
「弦楽器製作家」という言葉自体、あまり聞いたことがないかもしれませんが、バイオリンやビオラ、チェロといった弦楽器をハンドメイドする職人のことです。
パーツの多くに木材を使用する弦楽器は、かつてはそのほとんどが熟練した職人の手によって作られていました。
しかし19世紀半ばになると、ニーズの高まりに合わせて、工場での大量生産が可能となっていったのです。
こうした時代の流れのなかでも、職人の手でひとつずつ丁寧に作られたものを求める演奏家は、今もなお数多く存在します。
私は製作と修復の両方を手掛けますが、仕事への姿勢は両者でまったく異なります。
製作は「創作活動」であり、何を表現するかは自由です。
図面を引き、材木を選び、製材し、削り出す――。
そこには、己の持つすべての経験と能力を使い、新たに生み出すことへの喜びがあります。
いっぽう修復や調整には、「私」という個性は必要ありません。
必要なのは、目の前にいる奏者と楽器に「寄り添う」ことです。
楽器にも人と同じく「個性」があり、それを最大限に引き出すための「答え」を探すのです。
簡単な作業ですむこともあれば、大修理が必要な場合もあり、ときには0.1ミリ以下の作業を要求されます。
古い楽器は、そんな先人たちの努力によって現代まで守り継いできました。
私もまた、次の世代へつなげる責任があります。
このように製作と修理は、どちらも楽器職人として欠かすことのできない仕事です。
弦楽器(バイオリン/ビオラ/チェロ)の製作
メンテナンスおよび修復作業
弦楽器の販売
海外への買い付け
弦楽器製作家として有名なのは、イタリアのマエストロ(名匠)、アントニオ・ストラディバリです。
彼と息子たちが製作した弦楽器は、通称「ストラディバリウス」と呼ばれ、その素晴らしい音色は、現在でも世界中で高い称賛を集めています。
おもしろそうなものに出会ったら、立ち止まって見てください。
もしも興味が持てたなら、思いきって手を動かしてみてください。
最初は難しいでしょう。でも最初から誰にでもできることは、すぐに飽きてしまいます。
何かを始めれば、それに伴いさまざまな経験をします。
もっと深く知りたくなれば、色々と身に付けねばなりません。
そこでようやく「学ぶ」ことの意味がわかるでしょう。
数学・物理・化学・国語・歴史……。私のような楽器職人にさえ、必要なことばかりです。
「学ぶこと」と「知りたいこと」がつながれば、眠たかった授業がおもしろくなるかもしれませんよ。
職人の世界は、太古の時代から紡いできた人の歴史そのものであり、その手から生み出されるのは、「この世に二つとないもの」ばかりです。
私には、それがとても愛おしく思えるのです。