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器デザイナー
京都
陶芸
株式会社スプリングショウ代表取締役。
京都で330年続く茶陶の窯元「真葛焼」に生まれる。
佐賀県武雄市での陶芸の修業したのち、2005年より自身の工房『SpringShow Studio』にて独特の技法での陶板画制作をはじめる。
その後、グラフィックデザイナーとして平面の構成などのデザイン、大手メーカーのショッピングサイトの運営などに携わり、他業種の経験をもとに、日本のもてなしの文化における器の可能性を探求。
2009年に「読む器」をコンセプトにした、プロダクトブランド『SIONE』を立ち上げる。
現在は、京都を拠点に国内外で作品を発表。
陶板画作家としての活動のみならず、アートプロジェクト、プロダクトデザイン、ブランディングや茶会などを通じて、現代に添ったもてなしの文化を創っている。
2014年「きょうものユースコンペティション」準グランプリ受賞。
330年続く茶道具をつくる家に生まれ、大学時代は文学を勉強し、その後、陶芸の道へと進みました。
佐賀県武雄市の陶板画(とうばんが)作家に師事し、2年ほど修業したのち、京都にもどり「陶板画作家」として活動を開始しています。
陶板画は、金線をひいた上から低火度釉薬(ゆうやく)を盛り上げて絵付けをし、窯にいれることを繰り返す技法でつくられます。
たくさんの種類の「上絵の具(うわえのぐ)」を調合、またはにじませることで、さまざまな色を作り出すことができます。
伝統色と鮮やかな色を混ぜた配色では、上絵独特の色彩を表現することができ、なかでも、焼き物独特の「チヂレ」などの表情は、他の素材にはない不思議な美しさを持っています。
現在は、陶板画作家としての活動のほかに、自身のブランド『SIONE(シオネ)』を立ち上げ、器を中心とした「読む」プロダクトをプロデュースしています。
また、イタリア、フランス、中国、台湾などで展示会を開催し、様々なデザイナーや工芸家とのコラボレーションも積極的に行っています。
ブランドの運営、アーティストとしての活動、執筆活動などを通して、日本の感性を探求し続けています。
そして「時空を超えた手紙」を活動のコンセプトとして、「人の前向きな生きる力」を呼び起こしたいと考えています。
世の中のことを想像する
コンセプトを考える
絵柄と形を考える
絵付けをする
言葉をつむぐ
ものをつくる仕事とは、「目に見えないけれど在るもの」を、「目にみえる形」にすることです。
手を使う仕事は、手を道具として、その道具の価値を高めていきます。
それは手だけでなく、目や鼻や耳、他の感覚器官すべてを使い、それを「勘」のような、見えないものにまで高めていく仕事だと思っています。
手を使った仕事は、何が魅力的なのでしょう。
手を使わない仕事と、どうちがうのでしょう。
未来はどんなふうになっていたら、うれしいですか?
今の世の中に、どんな問題がありますか?
そんなことを一緒に考えて、手を動かす仕事や、ものをつくる仕事の意味を、見いだしていきましょう。